昭和の時代、「スパルタ教育」はスポーツや勉強だけでなく、音楽の世界にも深く根付いていました。厳しい指導が当たり前で、妥協を許さない環境が当たり前のように存在していました。
私が小学3年の頃から師事した恩師も、厳しく徹底したレッスンをされる方でした。しかし、その音楽には深い愛がありました。毎週、2時間以上にわたるレッスンを受け、妥協のない指導を通じて音楽の本質を学びました。幼いながらに、「本気で向き合ってくれている」と感じ、厳しさの中にある愛情を理解していました。
しかし、厳しいだけでは成長にはつながりません。私自身、中学時代に大きな悲しみを経験したことで、音楽への情熱を一時的に失ってしまったのです。
中学時代、最愛の友人や妹を立て続けに亡くしました。日常が突然変わり、心に大きな穴が空いたような感覚でした。神様を信じて祈る日々を過ごしていた幼い私にとって、「どうして？」という問いに答えはなく、ただ無力感に襲われるばかりでした。
そんな状態でも、音楽の道は待ってくれません。桐朋学園に進学しましたが、精神的なダメージが大きく、ピアノに向かう気力もなくなってしまいました。厳しい指導が、本来ならば向上心を生むはずなのに、その時の私にとっては心の傷を深める要因にしかならなかったのです。
その後、アメリカに渡り、ポーランド人のピアニストに師事することになりました。初めて受けたレッスンは衝撃的なものでした。厳しさはあるものの、そこには信頼と肯定がありました。
先生は私の演奏を尊重し、意見を求め、音楽をともに作り上げる感覚を持たせてくれました。そこには、単なる指導関係ではなく、互いに音楽を探求する師弟関係がありました。これまで「指導を受ける側」だった私が、一人の音楽家として対等に向き合われたことで、再び音楽の楽しさを実感するようになりました。
この経験から、厳しさが本当に効果を発揮するには以下の条件があることを学びました。
音楽教育において、厳しさは確かに必要です。特にプロを目指すなら、コンクールやリサイタルでのプレッシャーに耐える力を養うことが欠かせません。しかし、ただ厳しくするだけでは生徒の成長にはつながりません。
良い厳しさとは、「生徒自身が納得できる厳しさ」です。
特に未成年の生徒は、家庭でのサポートも重要です。親が厳しさを求めすぎると、家とレッスンの両方がプレッシャーの場になり、心の逃げ場を失ってしまいます。
家庭は、子供にとって唯一安心できる場所であるべきです。親が子供の努力を認め、「やりなさい！」ではなく、「よく頑張ってるね」と声をかけるだけでも、子供のモチベーションは大きく変わります。
また、練習を強制するのではなく、「今日はどんなことを学んだの？」と問いかけることで、子供自身が学びを言葉にする習慣がつきます。自分で気づきを整理し、成長を実感することで、「もっと上手になりたい」という意欲が自然と湧いてくる環境を作ることが大切なのです。
音楽の道を歩む上で、厳しさは避けて通れません。しかし、それが効果的に機能するためには、「生徒を信じること」「心の状態を考慮すること」「適切なバランスを取ること」が重要です。
指導者として、また親として、子供が自信を持って前進できるような環境を整えることが、長い目で見た時に最も良い結果を生むのではないでしょうか。
厳しさの先にあるのは、音楽を通じて得られる充実感と達成感です。そのプロセスを支えるために、私たち大人ができることを改めて考えてみることが大切です。
大人になってからピアノを始める魅力 大人になってから何かを始めるのは、勇気がいることです。特にピアノのような楽器は「子どもの頃から習っていないと上達しにくいのでは？」と不安に思うかもしれません。けれど、ピアノは何歳からでも楽しめる楽器であり、大人だからこそ得られるメリットもたくさんあります。「やってみたい」という気持ちを大切に、一歩を踏み出してみませんか？ 今まで教えてきた大人の生徒さんたち 大人になってからピアノを始める方には、それぞれのきっかけやペースがあります。長年の夢を叶えるために始める方もいれば、お子さんの成長をきっかけに再び鍵盤に向かう方もいます。実際に、これまで教えてきた大人の生徒さんの中には、老後の楽しみとして40代から始めた方や、お子さんがレッスンを受けるのを見て通い始めた保護者の方も多くいらっしゃいました。その中には、中学・高校まで習っていたけれど、もう一度挑戦したいと考えた方も少なくありません。お子さんが成長してお教室を辞めた後も、ご自身の楽しみとして続ける方もおり、皆さんそれぞれの形でピアノを楽しんでいます。 大人だからこそ、理解が深まり上達が早い 子どもがピアノを習う場合、先生の指示を真似しながら感覚的に学ぶことが多いですが、大人は論理的に物事を考える力があります。「なぜこの指使いなのか」「このフレーズをどのように表現するとより美しく響くのか」など、楽譜の意味を理解しながら進められるため、基礎をしっかり築きながら演奏を深めることができます。また、大人は時間を有効に使う術を知っているため、短時間でも効率よく練習し、確実に上達していくことが可能です。 自分のペースで学べる、無理なく続けられる 大人のピアノレッスンは、柔軟なスケジュールで進められます。仕事や家庭の都合に合わせてレッスンの頻度を決められるので、「忙しくて続けられないのでは？」という心配も不要です。実際に私がアメリカでレッスンさせていただいた大人の生徒さんの多くは、隔週で細く長く続けられる方が多かったです。 また、大人のレッスンでは、レベルに応じて取り組む曲を相談しながら決められるのも魅力です。「この曲を弾けるようになりたい！」という目標があれば、練習のモチベーションも自然と高まります。 ピアノは脳の活性化にも効果的 ピアノを弾くことは、脳にとって非常に良いトレーニングになります。指先を動かすことで、脳の運動をつかさどる部分や感覚をコントロールする領域が活性化され、脳全体が刺激されます。特に、両手で異なる動きをすることで脳がバランスよく働き、思考力や記憶力の向上が期待できます。 さらに、大人になってからの習い事は「脳のアンチエイジング」にも効果的です。ピアノを続けることで、集中力や判断力が鍛えられ、認知機能の低下を防ぐことができます。音楽を楽しみながら、脳を活性化することが期待できるのは大きな魅力のひとつです。 日常のストレスを和らげ、心を豊かにする ピアノの音色には、リラックス効果があります。忙しい日常の中で、ピアノを弾くことで心を落ち着け、ストレスを和らげることができます。 また、音楽を通じて自己表現ができることも大きな魅力です。「仕事とは別の世界を持つことで、人生がより充実した」と感じる大人の生徒さんも多くいらっしゃいます。…
スタッカート奏法──「はねる」ではなく「短く」弾く ピアノを習っていると必ず出てくる「スタッカート」。多くの生徒さんが「スタッカート＝はねる」と理解してしまいがちです。しかし、実際は「はねる」のではなく、「音を短くする」意味です。では、どうすれば美しく効果的なスタッカートが弾けるのでしょうか？ 今日はスタッカート奏法について詳しく解説します。 スタッカートの本当の意味 スタッカート（staccato）は、イタリア語で「切り離す」という意味を持ちます。これは「音と音の間に隙間を作る」奏法であり、音を短くすることが目的です。 よく「はねる」と表現されることがありますが、それが誤解のもとになりがちです。むやみに手を跳ね上げると、音が雑になったり、テンポが乱れたりすることがあります。大切なのは、「次の音へのつなぎを意識しながら、音を短く切る」ことです。 スタッカートにはさまざまな種類がありますが、私自身、今でも苦手に感じるものがあり、練習が必要だと感じることがあります。 スタッカートの練習方法 まずはレガートで弾く スタッカートの前に、そのフレーズを レガート で弾いてみましょう。なぜなら、レガートで弾くことで メロディーラインをしっかり把握できる からです。 まず、スタッカートをつけずに、なめらかに弾く。 そのフレーズがどのように流れるのかを耳で確認する。 音楽的な方向性を考えながら、レガートでの演奏を完成させる。 このプロセスを飛ばしてしまうと、スタッカートをつけた時に フレーズの流れがぎこちなくなる ことがあるので要注意です。 レガートの感覚を残しながらスタッカート…
ピアノを始めるなら、最初の基礎をプロの先生に習うことをおすすめします。特に、姿勢や手の形は、アルペッジョやスケール、音色作りなどの基礎となり、上達に欠かせない重要な要素です。
アメリカでの学生時代からスタジオを立ち上げるまでの経緯、そして成長に至るまでの過程を、いくつかの記事に分けてご紹介したいと思います。学生時代の自由な暮らしやバイトの話しなどもしています。この経験がどなたかの参考や励みになれば幸いです。
田園都市線「たまプラーザ駅」から徒歩17分、あざみ野行きのバスを使うと往復の坂道も楽です。「あざみ野駅」からは徒歩20分、こちらもバスをお使いになる事をおすすめします。