ピアノを学ぶ生徒さんなら、レッスンで「左手の重要性」を何度も耳にすることでしょう。私もその重要性を強調する講師の一人で、生徒さんには左手の練習方法や役割について、繰り返し伝えています。
しかし、頭では理解していても、実際にコントロールするのは難しいもの。左手と右手のバランスが取りづらかったり、脱力の加減がうまくいかなかったりすることが多いと思います。私自身もかつて同じ悩みを抱えていたので、生徒さんの気持ちはよく分かります。
今回は、左手の力加減や練習方法について、少しお話ししたいと思います。
これは、私がレッスン中に先生から言われた言葉です。右手のメロディーに対して、左手の伴奏は「これだけで十分」と。先生が実演してくださったとき、あまりにも音が小さく、「本当にこれでいいの？」と驚きました。「そんなに軽くて聴こえるはずがない！」と、耳を疑ったほどです。
実際のところ、「これだけで」とはどれくらいかというと、音が出るか出ないか程度。指で鍵盤に触れるだけ、撫でるだけといった感覚です。一般的にピアノは鍵盤を押して弾くものと思われていますが、時には「触れるだけ」でちょうど良い場合もあります。
ただし、この奏法には指のしっかりした基礎が必要です。関節がふにゃふにゃのまま鍵盤に軽く触れるだけでは、音がかすれてしまったり、フレーズを作ることが難しくなります。
「触るだけ」の奏法で左手のバランスを学ぶのに適しているのは、例えばバイエルに出てくる8分音符の伴奏や、モーツァルトのハ長調ソナタ（K.545）などです。
バイエルは初心者向けの教本として定番ですが、左手の8分音符伴奏は意外に難しく、小さな手の子どもには負担が大きいことも。私自身はバイエルよりも、メトード・ローズやバーナムを使って学んだ記憶があり、初心者にはそれらの教材の方が弾きやすいと感じます。特にメトード・ローズは、大人になった今でも美しい作品が揃っていて大好きな教本の一つです。
8分音符の伴奏を綺麗に演奏するために、左手は縁の下の力持ちに徹する必要があります。普通に音を出すと、右手のメロディーを邪魔してしまうため、コントロールが重要になります。
左手の役割は、単に伴奏を弾くだけでなく、和声進行を意識し、右手のメロディーを引き立たせること。さらに、次のパターンへ自然につなげるために細かく調整しながら弾く必要があります。
単純な8分音符の伴奏に限らず、ワルツのリズムや和音だけの伴奏、メロディーに単音でハーモニーを添えるパターンなど、左手の役割はさまざまです。
「触るだけ」の奏法を試していると、本当に聴こえているのか不安になることがあります。そんなときは、一瞬だけ楽譜にない音を小さく弾いてみてください。どんなに小さくても、間違った音は意外と目立ちます。それだけ、左手の音は微細なバランスによって響き方が変わるということなのです。
左手のコントロールができるようになると、「自分の音を聴けるようになった」と実感できます。逆に「左手が大きすぎる」と言われる場合は、まだ自分の音を十分に聴けていない可能性があります。
適した練習法は生徒さんや楽曲によって異なるため、先生に相談するのが一番です。共通して言えるのは、どの曲でも左手だけで綺麗に聴こえるように練習することが大切ということ。単純な伴奏でも、長い音符ばかりでも、左手だけで美しく響くように仕上げることが重要です。
試しに左手だけを弾いてみると、驚くほど綺麗に聴こえることがあります。逆に、右手をつけないと成り立たない場合は、まだ左手の役割が十分に機能していない証拠かもしれません。
また、右手とのハーモニーを意識することも大切です。右手のメロディーにどのような左手をつければ和声的にまとまりがよくなるか、どのようにサポートすれば次のフレーズにつなげられるかを考えながら、ゆっくり練習するのが効果的です。
生徒さんに左手のバランスを伝える際、力加減が伝わりにくいことがあります。そこで、一度ピアノの蓋を閉めて、蓋を軽く叩いてもらいます。蓋を叩いたときに音がほとんど出ないことに驚く生徒さんが多く、さらに実際に鍵盤を触ると、その軽いタッチに驚かれます。
多くの生徒さんは、強く弾いたり速く弾くことには意欲的ですが、軽く触れることやゆっくり弾くことには抵抗を感じがちです。ピアノは小さく弾く方が難しいもの。よく聴き、バランスを考えながら、力加減や筋肉の使い方を工夫することで、遠くまで響く理想的な音が生まれます。
左手も同様に、右手とのバランスを意識し、筋肉を適度に調節しながら、鍵盤の上を軽くタッチするだけで響く音を作れるようにしていきましょう。
「出さない勇気」、ぜひ持ってみてください。
大人になってからピアノを始める魅力 大人になってから何かを始めるのは、勇気がいることです。特にピアノのような楽器は「子どもの頃から習っていないと上達しにくいのでは？」と不安に思うかもしれません。けれど、ピアノは何歳からでも楽しめる楽器であり、大人だからこそ得られるメリットもたくさんあります。「やってみたい」という気持ちを大切に、一歩を踏み出してみませんか？ 今まで教えてきた大人の生徒さんたち 大人になってからピアノを始める方には、それぞれのきっかけやペースがあります。長年の夢を叶えるために始める方もいれば、お子さんの成長をきっかけに再び鍵盤に向かう方もいます。実際に、これまで教えてきた大人の生徒さんの中には、老後の楽しみとして40代から始めた方や、お子さんがレッスンを受けるのを見て通い始めた保護者の方も多くいらっしゃいました。その中には、中学・高校まで習っていたけれど、もう一度挑戦したいと考えた方も少なくありません。お子さんが成長してお教室を辞めた後も、ご自身の楽しみとして続ける方もおり、皆さんそれぞれの形でピアノを楽しんでいます。 大人だからこそ、理解が深まり上達が早い 子どもがピアノを習う場合、先生の指示を真似しながら感覚的に学ぶことが多いですが、大人は論理的に物事を考える力があります。「なぜこの指使いなのか」「このフレーズをどのように表現するとより美しく響くのか」など、楽譜の意味を理解しながら進められるため、基礎をしっかり築きながら演奏を深めることができます。また、大人は時間を有効に使う術を知っているため、短時間でも効率よく練習し、確実に上達していくことが可能です。 自分のペースで学べる、無理なく続けられる 大人のピアノレッスンは、柔軟なスケジュールで進められます。仕事や家庭の都合に合わせてレッスンの頻度を決められるので、「忙しくて続けられないのでは？」という心配も不要です。実際に私がアメリカでレッスンさせていただいた大人の生徒さんの多くは、隔週で細く長く続けられる方が多かったです。 また、大人のレッスンでは、レベルに応じて取り組む曲を相談しながら決められるのも魅力です。「この曲を弾けるようになりたい！」という目標があれば、練習のモチベーションも自然と高まります。 ピアノは脳の活性化にも効果的 ピアノを弾くことは、脳にとって非常に良いトレーニングになります。指先を動かすことで、脳の運動をつかさどる部分や感覚をコントロールする領域が活性化され、脳全体が刺激されます。特に、両手で異なる動きをすることで脳がバランスよく働き、思考力や記憶力の向上が期待できます。 さらに、大人になってからの習い事は「脳のアンチエイジング」にも効果的です。ピアノを続けることで、集中力や判断力が鍛えられ、認知機能の低下を防ぐことができます。音楽を楽しみながら、脳を活性化することが期待できるのは大きな魅力のひとつです。 日常のストレスを和らげ、心を豊かにする ピアノの音色には、リラックス効果があります。忙しい日常の中で、ピアノを弾くことで心を落ち着け、ストレスを和らげることができます。 また、音楽を通じて自己表現ができることも大きな魅力です。「仕事とは別の世界を持つことで、人生がより充実した」と感じる大人の生徒さんも多くいらっしゃいます。…
スタッカート奏法──「はねる」ではなく「短く」弾く ピアノを習っていると必ず出てくる「スタッカート」。多くの生徒さんが「スタッカート＝はねる」と理解してしまいがちです。しかし、実際は「はねる」のではなく、「音を短くする」意味です。では、どうすれば美しく効果的なスタッカートが弾けるのでしょうか？ 今日はスタッカート奏法について詳しく解説します。 スタッカートの本当の意味 スタッカート（staccato）は、イタリア語で「切り離す」という意味を持ちます。これは「音と音の間に隙間を作る」奏法であり、音を短くすることが目的です。 よく「はねる」と表現されることがありますが、それが誤解のもとになりがちです。むやみに手を跳ね上げると、音が雑になったり、テンポが乱れたりすることがあります。大切なのは、「次の音へのつなぎを意識しながら、音を短く切る」ことです。 スタッカートにはさまざまな種類がありますが、私自身、今でも苦手に感じるものがあり、練習が必要だと感じることがあります。 スタッカートの練習方法 まずはレガートで弾く スタッカートの前に、そのフレーズを レガート で弾いてみましょう。なぜなら、レガートで弾くことで メロディーラインをしっかり把握できる からです。 まず、スタッカートをつけずに、なめらかに弾く。 そのフレーズがどのように流れるのかを耳で確認する。 音楽的な方向性を考えながら、レガートでの演奏を完成させる。 このプロセスを飛ばしてしまうと、スタッカートをつけた時に フレーズの流れがぎこちなくなる ことがあるので要注意です。 レガートの感覚を残しながらスタッカート…
ピアノを始めるなら、最初の基礎をプロの先生に習うことをおすすめします。特に、姿勢や手の形は、アルペッジョやスケール、音色作りなどの基礎となり、上達に欠かせない重要な要素です。
アメリカでの学生時代からスタジオを立ち上げるまでの経緯、そして成長に至るまでの過程を、いくつかの記事に分けてご紹介したいと思います。学生時代の自由な暮らしやバイトの話しなどもしています。この経験がどなたかの参考や励みになれば幸いです。
田園都市線「たまプラーザ駅」から徒歩17分、あざみ野行きのバスを使うと往復の坂道も楽です。「あざみ野駅」からは徒歩20分、こちらもバスをお使いになる事をおすすめします。