「なぜ練習が嫌いになるのか？」と聞かれれば、多くの人が「面倒だから」「時間がかかるから」と答えるでしょう。でも、嫌いとまではいかなくても、「あ〜、練習しなきゃ…」という気持ちになったことがある人は少なくないはず。私自身、昔は練習が嫌いだったので、その気持ちが痛いほどわかります。
小学生の頃は「10回練習したらシール1枚」といったご褒美方式でやる気を出すこともできますが、子供はすぐに飽きてしまいます。そして、ただ繰り返し弾くだけでは音楽的な成長に結びつきません。「間違えなければOK」の演奏になってしまい、音楽の本質からは遠ざかってしまうのです。
先生にただ「ここを弾けるようにしておいて」と言われても、生徒は何をどうすればよいのかわかりません。
例えば、料理のレシピが「美味しいカレーを作ってください」としか書かれていなかったらどうでしょう？食材の種類や分量、調理手順がわからなければ、初心者は戸惑うばかりです。音楽の練習も同じで、演奏の完成形がどんなものかはわかっていても、そこにたどり着くための手順が示されなければ、生徒はどこから手をつけていいのかわかりません。
楽譜の読み方、リズムの捉え方、指の使い方、表現の仕方など、練習にはさまざまな要素があります。ただやみくもに弾くだけでは効率的な練習にはなりませんし、上達もしにくいのです。具体的な方法が示されないと、「どうせ練習してもできるようにならない」と感じ、やる気を失ってしまうことにもつながります。
だからこそ、練習の方法をしっかりと学ぶことが大切なのです。
私は大学卒業まで練習が嫌いで、「なるべく練習しないで済ませたい」と思っていました。そんな私が最終的には「一日12時間練習しても足りない！」という練習魔になりました。その転機となったのが、ポーランド人のピアニストとの出会いです。
彼は私にこう言いました。
「最初は真似したっていい。巨匠の演奏を大いに聴き、真似しなさい。そのうち自分のものになるから。」
クラシック音楽には「歌まね」のような文化がないので、当時の私は「演奏の真似をしていいの？」と驚きました。しかし、試しに巨匠の演奏を繰り返し聴き、気に入った部分を頭に思い描きながら練習してみると、ある瞬間から「自分のもの」として弾けるようになったのです。
生徒を教えるようになり、練習を「やらせる」のではなく「やりたくなる」環境を作ることが重要だと気付きました。そこで私が取り入れたのが、「実演販売スタイル」のレッスンです。
効率的な練習方法を知らない生徒たちに、ただ「もっと練習しなさい」と言っても意味がありません。そこで、レッスン中に実際にどのように練習すれば良いのかを具体的に見せます。
例えば、テクニック面では、難しい箇所をただ繰り返し弾くだけではなく、リズムを変えて弾いてみる、片手ずつ練習する、テンポを落として細かく確認するなど、実践的な方法を示します。
手の位置や腕の使い方を見直すだけで、驚くほど弾きやすくなることがあります。特に、部分練習はとても重要です。難しい箇所があれば、いきなり全体を弾くのではなく、2小節ほどに区切って丁寧に練習します。その後、前後のフレーズとつなげることで、スムーズに弾けるようになります。
レッスン中にこの作業を一緒に行うと、ほとんどの場合10分程度で改善が見られます。長い時間は必要なく、短時間の集中練習を繰り返すことで、確実に自分のものになっていきます。生徒が「おおっ、弾けた！」と感じることで、練習の効果を実感し、前向きに取り組めるようになります。
「一日12時間練習しても、翌日にはまた振り出しに戻っている」。これは、練習を続ける人なら誰もが経験することですが、がっかりする必要はありません。
練習とは、筋トレのようなもの。例えば、筋肉は一度鍛えたからといってすぐにはつかず、何度も負荷をかけることで成長します。同じように、音楽の練習も、何度も繰り返すことで少しずつ「できるようになっていく」ものなのです。
さらに、演奏は意外と体力を使います。例えば、30分以上の大曲を弾くとき、最初は「こんなの最後まで持たない！」と思うもの。でも、毎日練習することで体が慣れ、気づけば30分が「あっという間」に感じるようになります。これはまさにアスリートが長距離を走れるようになるのと同じ現象です。
結局のところ、「練習＝つまらないもの」という固定観念を変えることが大事です。そのためには、
この3つを意識するだけで、練習に対する考え方が大きく変わります。
かつての私のように、練習が苦痛だった生徒が「もっと練習したい！」と思えるようになる。そんな変化を生むのが、効果的な練習方法を知ることなのです。い！」と思えるようになる。そんな変化を生むのが、効果的な練習方法を知ることなのです。
練習方法は色々とありますが、具体的な練習の仕方については、ブログの中で少しずつお話ししていこうと思います。今回はこの辺で終わり。では、マッチョなプロコフィエフ３番置いていきますね。
大人になってからピアノを始める魅力 大人になってから何かを始めるのは、勇気がいることです。特にピアノのような楽器は「子どもの頃から習っていないと上達しにくいのでは？」と不安に思うかもしれません。けれど、ピアノは何歳からでも楽しめる楽器であり、大人だからこそ得られるメリットもたくさんあります。「やってみたい」という気持ちを大切に、一歩を踏み出してみませんか？ 今まで教えてきた大人の生徒さんたち 大人になってからピアノを始める方には、それぞれのきっかけやペースがあります。長年の夢を叶えるために始める方もいれば、お子さんの成長をきっかけに再び鍵盤に向かう方もいます。実際に、これまで教えてきた大人の生徒さんの中には、老後の楽しみとして40代から始めた方や、お子さんがレッスンを受けるのを見て通い始めた保護者の方も多くいらっしゃいました。その中には、中学・高校まで習っていたけれど、もう一度挑戦したいと考えた方も少なくありません。お子さんが成長してお教室を辞めた後も、ご自身の楽しみとして続ける方もおり、皆さんそれぞれの形でピアノを楽しんでいます。 大人だからこそ、理解が深まり上達が早い 子どもがピアノを習う場合、先生の指示を真似しながら感覚的に学ぶことが多いですが、大人は論理的に物事を考える力があります。「なぜこの指使いなのか」「このフレーズをどのように表現するとより美しく響くのか」など、楽譜の意味を理解しながら進められるため、基礎をしっかり築きながら演奏を深めることができます。また、大人は時間を有効に使う術を知っているため、短時間でも効率よく練習し、確実に上達していくことが可能です。 自分のペースで学べる、無理なく続けられる 大人のピアノレッスンは、柔軟なスケジュールで進められます。仕事や家庭の都合に合わせてレッスンの頻度を決められるので、「忙しくて続けられないのでは？」という心配も不要です。実際に私がアメリカでレッスンさせていただいた大人の生徒さんの多くは、隔週で細く長く続けられる方が多かったです。 また、大人のレッスンでは、レベルに応じて取り組む曲を相談しながら決められるのも魅力です。「この曲を弾けるようになりたい！」という目標があれば、練習のモチベーションも自然と高まります。 ピアノは脳の活性化にも効果的 ピアノを弾くことは、脳にとって非常に良いトレーニングになります。指先を動かすことで、脳の運動をつかさどる部分や感覚をコントロールする領域が活性化され、脳全体が刺激されます。特に、両手で異なる動きをすることで脳がバランスよく働き、思考力や記憶力の向上が期待できます。 さらに、大人になってからの習い事は「脳のアンチエイジング」にも効果的です。ピアノを続けることで、集中力や判断力が鍛えられ、認知機能の低下を防ぐことができます。音楽を楽しみながら、脳を活性化することが期待できるのは大きな魅力のひとつです。 日常のストレスを和らげ、心を豊かにする ピアノの音色には、リラックス効果があります。忙しい日常の中で、ピアノを弾くことで心を落ち着け、ストレスを和らげることができます。 また、音楽を通じて自己表現ができることも大きな魅力です。「仕事とは別の世界を持つことで、人生がより充実した」と感じる大人の生徒さんも多くいらっしゃいます。…
スタッカート奏法──「はねる」ではなく「短く」弾く ピアノを習っていると必ず出てくる「スタッカート」。多くの生徒さんが「スタッカート＝はねる」と理解してしまいがちです。しかし、実際は「はねる」のではなく、「音を短くする」意味です。では、どうすれば美しく効果的なスタッカートが弾けるのでしょうか？ 今日はスタッカート奏法について詳しく解説します。 スタッカートの本当の意味 スタッカート（staccato）は、イタリア語で「切り離す」という意味を持ちます。これは「音と音の間に隙間を作る」奏法であり、音を短くすることが目的です。 よく「はねる」と表現されることがありますが、それが誤解のもとになりがちです。むやみに手を跳ね上げると、音が雑になったり、テンポが乱れたりすることがあります。大切なのは、「次の音へのつなぎを意識しながら、音を短く切る」ことです。 スタッカートにはさまざまな種類がありますが、私自身、今でも苦手に感じるものがあり、練習が必要だと感じることがあります。 スタッカートの練習方法 まずはレガートで弾く スタッカートの前に、そのフレーズを レガート で弾いてみましょう。なぜなら、レガートで弾くことで メロディーラインをしっかり把握できる からです。 まず、スタッカートをつけずに、なめらかに弾く。 そのフレーズがどのように流れるのかを耳で確認する。 音楽的な方向性を考えながら、レガートでの演奏を完成させる。 このプロセスを飛ばしてしまうと、スタッカートをつけた時に フレーズの流れがぎこちなくなる ことがあるので要注意です。 レガートの感覚を残しながらスタッカート…
ピアノを始めるなら、最初の基礎をプロの先生に習うことをおすすめします。特に、姿勢や手の形は、アルペッジョやスケール、音色作りなどの基礎となり、上達に欠かせない重要な要素です。
アメリカでの学生時代からスタジオを立ち上げるまでの経緯、そして成長に至るまでの過程を、いくつかの記事に分けてご紹介したいと思います。学生時代の自由な暮らしやバイトの話しなどもしています。この経験がどなたかの参考や励みになれば幸いです。
田園都市線「たまプラーザ駅」から徒歩17分、あざみ野行きのバスを使うと往復の坂道も楽です。「あざみ野駅」からは徒歩20分、こちらもバスをお使いになる事をおすすめします。