2010年にスタジオを立ち上げて以来、出会った保護者の方々からよく言われることがあります。それは、「自分も子供の頃、先生に教えていただきたかった」という言葉。これは、私にとって最高の褒め言葉です。生徒たちが「先生とのレッスンは楽しい！」と言ってくれることは心から嬉しいのですが、そのレッスンをいつも見守ってくださっている保護者の方々から同じように言っていただけると、さらに嬉しさが増します。
スタジオが掲げる目標の一つは、「音楽を好きになること」。ピアノのレッスンを始めると、どうしても練習が必要になりますが、練習が苦手な生徒さんも少なくありません。それを乗り越えるために大切なのは、音楽を好きであり、ピアノに対して情熱を持つことです。その情熱が、練習の苦手意識を克服する大きな力になります。
ピアノは「好き」だけでは上達することはできません。どんなことでもそうですが、辛いことや失敗は避けられないものです。もし失敗して挫折してしまった時、立ち上がるための強さは自分の中から湧き上がるものであり、それを身につけるためには訓練が必要です。しかし、家庭やレッスンで常に失敗に対して厳しい環境が続くと、生徒は自己肯定感を高めるどころか、他人への信頼や自信を失ってしまい、思考は否定的な方向に向かってしまいます。
失敗は決して恥ずかしいことではなく、成功への第一歩です。失敗を次に繋げるチャンスとして捉えることができるよう、ポジティブな思考を持つことが大切です。もし失敗を恐れてしまうと、一音のミスを怖がるような演奏になり、失敗をすることで周囲が批判するのではないかという妄想に囚われ、ピアノを弾くこと自体が恐ろしいものになってしまう可能性があります。
私自身もそのような妄想に悩まされた時期がありました。完璧主義者ではない自分が、どうして一音のミスにそんなに囚われてしまうのかと考えた時、その答えは過去の経験に結びついていたことが多かったです。ですから、音楽は心そのものであるからこそ、幼い頃からのメンタル面への働きかけが非常に重要だと強く感じています。
幼少期に、自分を肯定してもらえる環境で育つことは、後の成長に非常に大きな影響を与えます。親や先生が、どんな些細な挑戦でも子供の努力を認めることで、自分を信じて進んでいく力を身につけることができます。ピアノの練習や演奏においても、自分を信じることは非常に重要です。演奏を仕上げるのにどんなに多くのサポートがあっても、最後に舞台で演奏するのは自分自身だからです。
レッスンでは、まず生徒の意見や感じ方をしっかりと肯定し、ポジティブな雰囲気で指導することを心がけています。ただ指示を出すだけでなく、ミスの原因を一緒に考え、問題解決までの過程を共に探求しています。練習不足以外でミスが多い箇所には、生徒自身の癖が影響していることが多いですが、それは弾き方や手の位置など、さまざまです。ですから、その箇所をただ反復練習するのではなく、共に原因を解明し、効果的な練習方法を見つけることに取り組んでいます。これにより、将来のミスを減らすための努力につながります。
ピアノを始めてから博士号を取得するまでの30年以上にわたる間、日本、アメリカ、そしてヨーロッパの素晴らしいピアニストや指導者からレッスンを受けてきました。これまでの経験を通じて、異なる文化や指導方法の良い側面を吸収し、それを組み合わせて自分なりのレッスンスタイルを築いてきました。
アメリカで長年暮らしていく中で、日々の生活の中で何気ない会話や行動に込められたポジティブな言葉の力を実感し、私もその重要性を感じて実践しています。例えば、授業中に教授が生徒に向かって、どんな小さな疑問でも「良い質問だ！」と笑顔で褒める場面に何度も遭遇しましたし、カフェでは隣の人が「素敵なワンピースね」と声をかけてくれることがあったり、日常的なポジティブな言葉がどれほど人々に良い影響を与えるかを実感してきました。
息子が現地校に通っていた時、毎日たくさん褒められ、嬉しそうに家に帰ってきました。むやみに褒めすぎることは考えものですが、相手の良いところを見つけて言葉にすることで、ポジティブな気持ちが生まれ、良い結果を引き出すことを実感しています。ピアノレッスンでも同じように、生徒ができることをどんどん褒めて伸ばし、前向きな気持ちを育てることを日々心がけています。
もう一つ、私が実践しているのは、潜在意識に語りかける方法です。例えば、生徒さんがスタッカートを上手く弾けない時、少し苦手意識を持っている様子を感じたら、「OOちゃんのスタッカートの音、先生はとても好きだよ。今の練習を続ければ、どんどん良くなるね」と伝えてみます。そして、数回試してもらうと、実際にできるようになることがあります。
その時にできなくても、同じような場面で繰り返し言葉をかけることで、苦手意識がなくなっていくのが手に取るようにわかります。信頼する人がその一言をかけることで、生徒は「自分はできる」と感じ、自己肯定感が高まっていきます。
私がレッスンで目指しているのは、ピアノを学ぶことが単なる技術向上にとどまらず、成長の過程で自分を信じ、前向きに進む力を育むことです。毎日の指導を通じて、生徒たちが音楽を通して内面的にも強く成長できるよう心から願っています。
大人になってからピアノを始める魅力 大人になってから何かを始めるのは、勇気がいることです。特にピアノのような楽器は「子どもの頃から習っていないと上達しにくいのでは？」と不安に思うかもしれません。けれど、ピアノは何歳からでも楽しめる楽器であり、大人だからこそ得られるメリットもたくさんあります。「やってみたい」という気持ちを大切に、一歩を踏み出してみませんか？ 今まで教えてきた大人の生徒さんたち 大人になってからピアノを始める方には、それぞれのきっかけやペースがあります。長年の夢を叶えるために始める方もいれば、お子さんの成長をきっかけに再び鍵盤に向かう方もいます。実際に、これまで教えてきた大人の生徒さんの中には、老後の楽しみとして40代から始めた方や、お子さんがレッスンを受けるのを見て通い始めた保護者の方も多くいらっしゃいました。その中には、中学・高校まで習っていたけれど、もう一度挑戦したいと考えた方も少なくありません。お子さんが成長してお教室を辞めた後も、ご自身の楽しみとして続ける方もおり、皆さんそれぞれの形でピアノを楽しんでいます。 大人だからこそ、理解が深まり上達が早い 子どもがピアノを習う場合、先生の指示を真似しながら感覚的に学ぶことが多いですが、大人は論理的に物事を考える力があります。「なぜこの指使いなのか」「このフレーズをどのように表現するとより美しく響くのか」など、楽譜の意味を理解しながら進められるため、基礎をしっかり築きながら演奏を深めることができます。また、大人は時間を有効に使う術を知っているため、短時間でも効率よく練習し、確実に上達していくことが可能です。 自分のペースで学べる、無理なく続けられる 大人のピアノレッスンは、柔軟なスケジュールで進められます。仕事や家庭の都合に合わせてレッスンの頻度を決められるので、「忙しくて続けられないのでは？」という心配も不要です。実際に私がアメリカでレッスンさせていただいた大人の生徒さんの多くは、隔週で細く長く続けられる方が多かったです。 また、大人のレッスンでは、レベルに応じて取り組む曲を相談しながら決められるのも魅力です。「この曲を弾けるようになりたい！」という目標があれば、練習のモチベーションも自然と高まります。 ピアノは脳の活性化にも効果的 ピアノを弾くことは、脳にとって非常に良いトレーニングになります。指先を動かすことで、脳の運動をつかさどる部分や感覚をコントロールする領域が活性化され、脳全体が刺激されます。特に、両手で異なる動きをすることで脳がバランスよく働き、思考力や記憶力の向上が期待できます。 さらに、大人になってからの習い事は「脳のアンチエイジング」にも効果的です。ピアノを続けることで、集中力や判断力が鍛えられ、認知機能の低下を防ぐことができます。音楽を楽しみながら、脳を活性化することが期待できるのは大きな魅力のひとつです。 日常のストレスを和らげ、心を豊かにする ピアノの音色には、リラックス効果があります。忙しい日常の中で、ピアノを弾くことで心を落ち着け、ストレスを和らげることができます。 また、音楽を通じて自己表現ができることも大きな魅力です。「仕事とは別の世界を持つことで、人生がより充実した」と感じる大人の生徒さんも多くいらっしゃいます。…
スタッカート奏法──「はねる」ではなく「短く」弾く ピアノを習っていると必ず出てくる「スタッカート」。多くの生徒さんが「スタッカート＝はねる」と理解してしまいがちです。しかし、実際は「はねる」のではなく、「音を短くする」意味です。では、どうすれば美しく効果的なスタッカートが弾けるのでしょうか？ 今日はスタッカート奏法について詳しく解説します。 スタッカートの本当の意味 スタッカート（staccato）は、イタリア語で「切り離す」という意味を持ちます。これは「音と音の間に隙間を作る」奏法であり、音を短くすることが目的です。 よく「はねる」と表現されることがありますが、それが誤解のもとになりがちです。むやみに手を跳ね上げると、音が雑になったり、テンポが乱れたりすることがあります。大切なのは、「次の音へのつなぎを意識しながら、音を短く切る」ことです。 スタッカートにはさまざまな種類がありますが、私自身、今でも苦手に感じるものがあり、練習が必要だと感じることがあります。 スタッカートの練習方法 まずはレガートで弾く スタッカートの前に、そのフレーズを レガート で弾いてみましょう。なぜなら、レガートで弾くことで メロディーラインをしっかり把握できる からです。 まず、スタッカートをつけずに、なめらかに弾く。 そのフレーズがどのように流れるのかを耳で確認する。 音楽的な方向性を考えながら、レガートでの演奏を完成させる。 このプロセスを飛ばしてしまうと、スタッカートをつけた時に フレーズの流れがぎこちなくなる ことがあるので要注意です。 レガートの感覚を残しながらスタッカート…
ピアノを始めるなら、最初の基礎をプロの先生に習うことをおすすめします。特に、姿勢や手の形は、アルペッジョやスケール、音色作りなどの基礎となり、上達に欠かせない重要な要素です。
アメリカでの学生時代からスタジオを立ち上げるまでの経緯、そして成長に至るまでの過程を、いくつかの記事に分けてご紹介したいと思います。学生時代の自由な暮らしやバイトの話しなどもしています。この経験がどなたかの参考や励みになれば幸いです。
田園都市線「たまプラーザ駅」から徒歩17分、あざみ野行きのバスを使うと往復の坂道も楽です。「あざみ野駅」からは徒歩20分、こちらもバスをお使いになる事をおすすめします。