レッスン中、「もっとゆっくり！」と言われた経験はありませんか？「えっ、これでも十分ゆっくり弾いてるのに！」と思いながらも、どれだけテンポを落とせばいいのか悩んでしまいますよね。今日はその「ゆっくり練習」についてお話ししたいと思います。
私が初めてゆっくり練習に出会ったのは、ピアニストのパブロ・シュクリペック先生をWWU（大学院）にお招きした日のことです。リサイタル本番直前、先生が練習しているのを聴いた時、まるで全ての音が丁寧に咀嚼されるように、極端に遅いテンポで、確実に弾いていらっしゃったんです。
先生はこうおっしゃっていました。「本番直前は必ずゆっくり練習をする。音を確実に、亀のようにゆっくり弾くことで、暗譜の確認もできるし、良い練習になるんだよ」と。その時初めて、ゆっくり練習の深さを実感しました。
シアトルのUWで、シェパード先生とのレッスンの最中、ゆっくり練習の話になりました。パブロ先生の話をすると、シェパード先生もこう言いました。「僕の友達も、驚くほどゆっくり練習するんだ。間違えると、さらにテンポを落として、絶対に間違えないテンポにするんだよ。」
多くのピアノ学習者は、最初に片手ずつ練習し、その後ゆっくり合わせていきます。この段階では、まだ頭にそれぞれのパートが入っているため、何が起こっているのかをしっかりと考えながら練習できます。しかし、慣れてくると、音楽を聴く耳が変わってきてしまうことがよくあります。
弾き慣れると、曲全体を音の「塊」として捉えてしまい、小節の途中から弾くとまるで聴いたことのない曲を弾くかのように感じてしまうことも。これが、内声部の記憶が薄れている状態です。
このように、ただ音を弾くだけではなく、自分の音を聴いていないと緊張してテンポが不安定になったり、積み重ねた練習が発揮できなかったりします。
ゆっくり練習を続けることで、聴くべきところややるべきことがクリアになり、演奏をコントロールできるようになります。例えば、声部ごとに練習することで、音の流れや複雑な指使いを確認でき、内声部が理解できるようになります。外声と内声の関係を聴くのも楽しいですし、手を変え、指を変えて練習するとさらに楽しいです。
各声部の流れを理解したら、ゆっくり全ての音符を弾いてみましょう。すると、普段気づかなかった音楽的な意味を聴くことができ、音楽がより立体的に聴こえるようになります。
生徒さんにゆっくり練習をしてもらうと、「普段のテンポでは間違えないのに、遅くすると調子が狂う」と言われることがあります。これには、マッスルメモリーと勢いで弾くことが影響しています。特に緊張していると、音だけ弾いている状態になりがちです。
ゆっくり弾くとき、重要なのは強弱やアーティキュレーションにまで意識を向け、ただテンポを落とすだけでなく、音楽的に弾くことです。この練習は時間がかかり、疲れることもありますが、それだけ楽譜の情報が頭に入ってきます。イメージを持ちながら、一音一音どんな響きを作りたいか考えて弾くことで、より音楽的な演奏に近づけるでしょう。
生徒さんにゆっくり練習をしてもらうと、時には「ゆっくり弾いたつもりなのに、前のテンポと変わらない」ということもあります。自分の音が耳に入っていないからこその現象です。
「ゆっくり」と「ソフトに」は、「速く」「大きく」より難しく、時には遠慮してしまうこともあります。では、どのテンポが自分に合っているのかをどう見極めるのでしょうか？それは、「間違えない」テンポです。
例えば、♩＝55で弾いてみて、そのテンポでしっかり弾けているなら、それが理想的な練習テンポです。次に自分がやるべきことが明確に浮かび、弾く前に指が鍵盤にしっかり乗っているテンポが、最も効果的な練習になります。
ゆっくり練習は、楽譜と向き合い、作品を深く理解するための特別な時間です。作曲家の意図を味わい、作品の細部に気づくことで、音楽に対する感謝の気持ちが深まります。
皆さんも、ゆっくり練習を楽しみながら、音楽的に豊かな演奏を目指してみてください。ゆっくり弾くことは、ただのテンポの変更ではなく、深い音楽の理解を得るための大切な手段です。
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