スタッカートをもっと音楽的に弾くために

スタッカート奏法──「はねる」のではなく「短く」弾く

ピアノを習っていると、必ず出てくる「スタッカート」。多くの生徒さんが「スタッカート＝はねる」と理解してしまいがちです。しかし、実際は手をはね上げることではなく、「音を短くする」という意味です。

では、どうすれば美しく、効果的なスタッカートが弾けるのでしょうか。今日は、スタッカート奏法について詳しく解説します。

スタッカートの意味

スタッカート（staccato）は、イタリア語で「切り離された」という意味を持ちます。音と音の間に隙間を作る奏法で、書かれた音価よりも音を短く演奏します。

よく「はねる」と表現されることがありますが、それが誤解のもとになりがちです。むやみに手をはね上げると、音を外したり、テンポが乱れることがあります。大切なのは、ただ一音ずつ切るのではなく、次の音へのつながりを意識しながら音を短くすることです。

また、スタッカートは、すべて同じ長さ、同じ弾き方になるわけではありません。曲のテンポや強弱、フレーズの性格によって、軽く柔らかいスタッカートもあれば、はっきりとした力強いスタッカートもあります。

スタッカートの練習方法

まずはレガートで弾く

とても大切なプロセスです。スタッカートで弾く前に、そのフレーズをレガートで弾いてみましょう。レガートで弾くことで、メロディーラインやフレーズの方向をしっかり把握できるからです。

まず、スタッカートをつけずに、なめらかに弾く
そのフレーズがどのように流れるのかを耳で確認する
音楽がどこへ向かっているのかを考えながら、レガートで弾く

このプロセスを飛ばしてしまうと、スタッカートをつけた時に、フレーズの流れがぎこちなくなることがあります。

レガートの感覚を残しながらスタッカートで弾く

次に、レガートで弾いたときと同じフレーズ感を保ったまま、スタッカートに変えていきます。

音の長さは短くしても、フレーズ全体の流れは保つ
ただ一音ずつ切るのではなく、音楽的なつながりを意識する
指先で鍵盤の感触を確かめながら、必要なタイミングで指を離す

この練習によって、スタッカートが単なる「短い音」ではなく、フレーズの一部として自然に響くようになります。

音と音は切れていても、音楽の流れまで切れてしまうわけではありません。この感覚に慣れると、スタッカートで弾くことへの違和感がなくなり、表現の幅も広がります。

曲に合った動きを使う

スタッカートの弾き方は一つではありません。求める音の長さや鋭さによって、指、手首、腕の使い方も変わります。

鋭く切れ味のあるスタッカートでは、手首の動きを使うことがあります。一方、テヌートを伴うような長めのスタッカートでは、手の形を崩さず、一つひとつの音をなぞっていくように弾く方が、フレーズの流れや音の表情を作りやすくなります。

また、奏法は、作曲された時代や作品の様式によっても変わってきます。スタッカートの記号だけを見て弾き方を決めるのではなく、その曲がどのような音を求めているのかを考えることが大切です。

スタッカートを美しく弾くためのコツ

力を入れすぎない

スタッカートだからといって、無理に力を入れると疲れやすくなり、音も硬くなってしまいます。音を出したあとまで力を残さないことが大切です。

音の立ち上がりを意識する

スタッカートでは音の輪郭がよく聞こえるため、鍵盤を下ろすタイミングや速さが不ぞろいだと、雑に聞こえやすくなります。特に和音では、すべての音が同時に鳴っているかをよく聴きましょう。

鍵盤から離れすぎない

音を短くしようとして、手を大きく上へはね上げる必要はありません。次の音を弾く位置を意識しながら、必要な分だけ鍵盤から離します。

実際に出た音の長さを聴く

指を離す動作だけに気を取られず、実際に音がどのくらいの長さで響いているかを聴きましょう。短すぎればフレーズが落ち着かず、長すぎればスタッカートの性格が伝わりません。

曲に合った音の長さと音色を、自分の耳で確かめることが大切です。

一人ひとりに合った練習方法を

同じスタッカートでも、年齢や体型、ピアノ歴、楽譜への理解度などによって、適した練習方法や説明の仕方は変わってきます。

この記事でご紹介した方法だけですべてのスタッカートに対応できるわけではありません。実際の曲の中でどのように弾けばよいかは、レッスン中に先生から指導を受けるのが一番よいでしょう。

こうしたポイントを意識すると、スタッカートが単に短く切れた音ではなく、フレーズの流れを持った、より音楽的な表現になります。

まずはレガートで音楽の流れを確認し、その感覚を残したままスタッカートで弾いてみてください。